Кураторы:
Александр Цикаришвили
Участники:
RTKN, Николай Бакулев, Кристина Башкова, Паша Безор, Пётр Белый, Катя Веселовская, Гализини, Пётр Дьяков, Маресий Иващенко, Ярослав Иванов, Иван Карпов, Владимир Козин, Александра Кокачева, Сергей Колосов, Владимир Копейкин, Олег Кузнецов, Вадим Михайлов, Михаил Одегов, Наталья Пивко, Денис Прасолов, Никита Раевский, Константин Фон Рибен, Андрей Рудьев, Коля Садовник, Эмилия Санги, Вера Светлова, Александр Теребенин, Сергей Тихонов, Юлия Толшина, Мария Филимонова, Цветы Джонджоли, Мария Шаронова, Пётр Швецов, Юлия Мортиис и Юлия Рибетки
Описание:

Нам исполняется 1 год! Ко дню рождения Sobo Gallery представляем вторую часть масштабного кураторского проекта со-сонователя галереи Александра Цикаришвили — «Улитка 2. Стенообразование в период разрушения». 

«Любое искусство автобиографично: жемчужина — это автобиография устрицы.» Федерико Феллини

«Стенообразование в период разрушения» — вторая часть долгосрочного группового проекта-исследования, ползущего и мерцающего вокруг темы дома как бесплотного, воображаемого укрытия, архитектуры памяти и различных стратегий сохранения субъективности в эпоху десубъективации.

Первая «сборка» «Улитки времени», состоявшаяся в Москве в 2023 году, являлась попыткой проанализировать ситуацию глобального слома и турбулентности: невозможное исследование голосов-призраков, оставивших свой дом, который оказался иллюзией.

В этот раз экспозиция соберёт более 30 современных художников. Участвуют как авторы первой сборки “Улитки”, так и новые авторы, которые присоединились к галерее в этом году. Проект расскажет о методах и художественных микро-стратегиях символического, имматериального и материализованного строительства сегодня.

Период работы выставки: с 26 апреля по 31 мая 2026 года
Часы работы галереи: с четверга по воскресенье, 12:00 — 19:00
Адрес: Моховая ул, 27-29 (вход со двора)

Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты)

Полный кураторский текст:

 

«Любое искусство автобиографично: жемчужина – это автобиография устрицы.» Федерико Феллини

«Стенообразование в период разрушения» – вторая часть долгосрочного группового проекта-исследования, ползущего и мерцающего вокруг темы дома как бесплотного, воображаемого укрытия, архитектуры памяти и различных стратегий сохранения субъективности в эпоху десубъективации.

Первая «сборка» Улитки времени, состоявшаяся в Москве в 2023 году, являлась попыткой проанализировать ситуацию глобального слома и турбулентности: невозможное исследование, исследование голосов-призраков, оставивших свой дом, который оказался иллюзией.

Сапог, стена, улитка, слизь и Темное Средневековье.

Да, голоса есть и у призраков. Голос есть даже у улитки – он передаётся по вибрации земли. Земля вибрирует и от шагающего всё шире и шире сапога. Сапог – то, что стало домом. Эмигранты брали свои любимые сапоги в другую жизнь. Но есть и другие сапоги, которые ведут противоестественно широким шагом прямиком к смерти.

Серебряная слизь – это шрам от потери прошлой жизни, это след улиток, ползущих к Луне невозможного будущего. Это Луна Генри Миллера, Луна тоски, Луна ностальгии, тягучая салатовая сопля грусти. Эти следы подробно изучает художник Влад Кульков в одном из старинных домов в Тбилиси: он чувствует движение улиток в подвале и фиксирует их блестящий след. Голоса тех, кто остался, звучат так же гулко, как и тех, кто отправился в путь и уже осел на земле индейцев или сванов.

У улиток нет кричащего голоса.

Но мы всё время слышим писк.

Для нас они пищат.

Я пищу с ними.

Я пищу, что я здесь ради дади, мамми, дзма и мамида,

ради того, чтобы быть с теми, кто остался,

стоять, двигаться, как улитка,

исследовать нашу архитектуру:

нежилую, холодную, разрушенную площадь,

исследовать нашу «одежду как архитектуру внутреннего пространства»,

анализировать, что сейчас и что потом.

 

Политика убивает веру, политика убивает людей.

Сейчас наиболее очевидно, до какой степени обезврежены мы и современное искусство, искусство смысла, а не мастерства. Смысл опрокинут и перевернут, его трактуют в угоду и для выгоды. НаСтенное же искусство блистает и мерцает отсутствием смысла.

Кажется, что искусство исчерпало себя, свои силы, свою логику каталогизации и упразднения каталогов, искусство больше ничего не говорит, поскольку само себе отрезало язык.

Ну и что же дальше?

Всё та же баллада от старика Буковски:

«Стиль – это ответ на всё.

Свежий подход ко скучному или опасному дню.

Лучше скучное дело сделать со стилем,

чем опасное дело без стиля.

А если опасное дело делать со стилем – это, по-моему, будет искусство.

Бой быков может быть искусством.

Бокс может быть искусством.

Любовь может быть искусством.

Открытие банки сардин может быть искусством.

Немногие имеют свой стиль.

Немногие сохраняют свой стиль.

Я видел собак, более стильных, чем люди.

Вообще стильных собак немного.

А вот у кошек стиля с избытком.

 

Когда Хемингуэй размазал свой мозг по стене при помощи дробовика, было по-своему стильно.

А иногда люди задают свой стиль остальным.

Жанна д’Арк имела свой стиль.

Иоанн Креститель.

Иисус.

Сократ.

Цезарь.

Гарсия Лорка.

Я встречал стильных людей в тюрьме.

Я встречал больше стильных людей в тюрьме,

чем за её пределами.

Стиль – это инаковость, то, как мы делаем дело

и какими нас делает жизнь.

Это когда шестеро цапель неподвижно стоят в пруду

или ты выходишь из ванной комнаты,

не замечая меня».

Стена Инаковости

 

Вторая глава об Улитке – это глава, ползущая вдоль стены. Мы наивно продолжаем искать способы защититься, отстроить хоть что-нибудь, пускай временное, ненадёжное, бросовое, нелепое. Представляем стену не как ограждение, а как воображаемое направление пути, материализованную траекторию. Внутрь себя? Стены колодца в микро-миры…

Если нас огородили со всех сторон, то нужно построить свои стены, придумать им свою форму. Запутать, загородиться, городить свой огород, выращивать розмарин – цветок памяти и мирт.

Стена в вакууме, стена без перекрытий, стена в пространстве – архитектура без идеологического мандата, самострой, нефункциональный объект, вырезанный кусок реальности, несущий на себе палимпсест культурных слоёв. Вырезанный кусок стены – это разрез действительности, обнажающий спрятанные в ней трубы беды.

«Беду не упрячешь в подвал. Вместе со сточными водами она попадает в канализацию, перетекает в газовые трубы, распределяется по всем кухням, и никто из ставящих свой супчик на бледно-синее пламя горелки не знает и не ведает, что пища его варится на беде» (Гюнтер Грасс).

Что бы мы ни пытались сказать, наша стена – это ещё и стена незнания. Ограждение от мира, где нам всё растолкуют, где всё ясно, понятно, где «им виднее», где «на то есть свои причины». Инаковость – это знание не знающего.

Я не знаю. Я не знаю, когда придёт конец. И не знаю, что придёт на смену конца. Конец – бесконечная длительность, окутавшая всё. Но конец должен закончиться, чтобы что-либо было возможно помыслить или построить. Чтобы возможно было ползти дальше. Поэтому важнее другое: что придёт на смену конца? И сможет ли начать заново тот, кто научился жить в конце?

Читать весь текст