Публичная образовательная программа объединяет теоретическую рефлексию, коллективные практики и перформативные читки, чтобы раскрыть главный парадокс выставки: как искусство взаимодействует с литературными мифами, оставаясь их заложником. Через лекции, ридинг-группу, арт-медиации и кураторские экскурсии участники исследуют распад языка, власть клише и рождение новых форм на руинах старых нарративов. Программа не даст ответов, но поставит вопросы вместе со зрителем: если все вокруг — текст, то кто автор? И можно ли вырваться из сценария, когда даже бунт становится цитатой?

Одной из кульминационных точек программы станет перформативная читка пьесы Александра Цикаришвили “Предрассудки на глазу” в исполнении Петра Скворцова (актер театра “Практика”, театра “Внутри”, центра им. Мейерхольда, музыкант) под звуковое сопровождение (Александр Цикаришвили).

Пётр Скворцов читает пьесу «Предрассудки на глазу»
Дата: 23 мая, 19:00

Представьте Ленинград, где трещины в асфальте ведут в параллельные миры, а заводские гудки сливаются с блюзовыми риффами Роберта Джонсона, продавшего душу за гитарное соло. Это мир Гены — молодого мечтателя в пиджаке от Готье, чья жизнь рассыпается, как старый портрет Ленина в метро Петроградская. После ссоры с Наташей он бежит сквозь город-лабиринт: мимо алкашей у тополей и «электрических пауков» фонарей, — пока не оказывается в столовой завода «Опасный сигнал». Здесь, среди липких клеёнок и чада папирос, его ждёт встреча с Мефой. Мефа, балансируя между амплуа дьявола и шутника, предлагает Гене сделку. Абсурд здесь — язык, на котором говорят стены, покрытые слоями времени, бездомная собака-пудель, задающая немой вопрос, и даже стакан воды, превращающийся в грузинскую чачу.

Пьесу Александра Цикаришвили прочтет актер и музыкант Петр Скворцов (актер театра “Практика”, театра “Внутри”, центра им. Мейерхольда, известный по главной роли в фильме “Ученик”) под звуковое сопровождение (Александр Цикаришвили).

Хоровое упражнение для четырёх актрис «Гамлет-машина: Инструкция сборки»
Дата: 6 и 20 июня, 19:00

Четыре актрисы взаимодействуют как части единого механизма, исследуя фрагментарность текста Хайнера Мюллера. Текст становится "инструкцией", которая сначала объединяет, а затем разрушает их взаимодействие. Упражнение фокусируется на голосе, движении и коллективной пластике, раскрывая конфликт между личной идентичностью и коллективной машинной динамикой.

Пьеса «Гамлет-машина» Хайнера Мюллера идеально вписывается в контекст выставки, анализирующей разложение языка, идентичности и времени. Работы Эдварда Кинхольца, вдохновившие экспозицию, отражают фрагментацию и расчеловечивание, где тело становится объектом насилия и социальной критики. Подобно тому, как Кинхольц использовал найденные объекты для создания художественного комментария, текст Мюллера становится "найденной инструкцией" к деконструкции классического сюжета. Хоровое упражнение предлагает зрителям не только наблюдать за процессом "сборки" текста, но и пережить его как акт взаимодействия с историей, телом и временем.

Серафима Томошевская — режиссёр театра и кино, сценарист, исследователь сценического движения, номинант и лауреат театральных фестивалей. Имеет опыт сотрудничества с ведущими музеями и культурными институциями. В её работах исследуются культурно-коммуникативные системы, биомеханика и пластика.

Актрисы: Саша Рангульт, Вероника Дзиова, Марина Галамдинова, Ирина Шерстенникова 

Кинолекции от авторов самиздата «К!»  и  автора tg-канала про кино "cinematic чик чирик" с обсуждением

Формат кинолекций предполагает получасовое введение в контекст фильма, просмотр и живую дискуссию, где участники смогут обсудить, как фильмы становятся зеркалом распадающихся нарративов. От Геннадия Шпаликова до Юрия Мамина — режиссёры превращают экран в полигон для деконструкции мифов: утопии застревают в петлях истории, язык плакатов сливается с абсурдом, а прошлое прорывается в настоящее, как игла через плёнку. Лекторы из самиздата «К!» покажут, как статичные кадры и анахронизмы превращают зрителя в соучастника вечного «сейчас», где будущее — это коллаж из обрывков эпох. Каждая лекция — диалог между кинематографом и выставкой. Приходите, если готовы смеяться над яростью истории и искать смыслы в осколках хронотопов.

Кинолекция Наташи Прудниковой о фильме «Долгая счастливая жизнь» Геннадия Шпаликова
Дата: 16 мая, 19:00

«Долгая счастливая жизнь» Геннадия Шпаликова (1966) — кинопоэма о том, как время дробит мифы на осколки. Встреча двух случайных попутчиков — романтичной Лены и циничного геолога Виктора — превращается в аллегорию эпохи: шестидесятники, мечтавшие о «светлом пути», сталкиваются с абсурдом несбывшихся обещаний. Статичные кадры, диалоги-недоговорки и финальная баржа, уплывающая в пустоту, создают хронотоп застывшего настоящего. Здесь чеховские мотивы переплетаются с театром абсурда, а надежда на «долгую жизнь» рассыпается, как снег под колёсами автобуса.

Фильм Шпаликова сегодня читается как предвосхищение современного искусства: его визуальная аскеза, разрывы в нарративе и игра с мифологемами оттепели сближают кино с инсталляцией. Каждый кадр — объект в музее несбывшегося, где зритель становится соучастником распада, а время — куратором, расставляющим метки на полке утраченных утопий.

Лектор: Наташа Прудникова — искусствовед, кинокритик, автор и член редакции самиздата о кино К!

Кинолекция Полины Трубицыной о фильме «Окраина» Петра Луцика и Александра Саморядова 
Дата: 29 мая, 19:00

«Окраина» Петра Луцика и Александра Саморядова (1998) — кинематографический реквием по времени, которое не ушло, а застряло в петле мифов. Фильм начинается как фарс: уральские крестьяне, одетые в телогрейки времен Гражданской войны, отправляются в Москву требовать землю — будто история СССР свернула не туда, а зритель попал в параллельную реальность, где 1990-е срослись с 1930-ми. Луцик и Саморядов не воссоздают эпоху, а взрывают её, превращая повествование в коллаж из анахронизмов: ваучеры соседствуют с лозунгами о коллективизации, а герои говорят языком плакатов, словно цитируют давно истлевший сценарий революции. Это не ностальгия — это вскрытие коллективной травмы, где время становится материалом для монтажа, а мифы — оружием против самих себя.

Крестьянский бунт здесь обретает черты ритуала: их путь к столице — перформанс, где каждый жест гиперболизирован, как в агитпроповском спектакле, где после акта разрушения Москвы герои возвращаются на окраину, чтобы снова пахать землю тракторами, которых хватает лишь на троих. Этот бесконечный цикл — не метафора, а диагноз: будущее не наступает, оно застревает в жесте повторения, как игла на разбитой пластинке. Зритель не наблюдает за историей, а становится соучастником её деконструкции, где каждый разрыв хронологии, обнажает механизмы мифотворчества. Луцик не объясняет, а показывает, как прошлое прорывается в настоящее, превращая реальность в театр абсурда, где единственный выход — смех сквозь ярость.

Лектор: Полина Трубицына — исследовательница кино и аудиовизуального искусства, авторка самиздата о кино «К!», преподавательница СПбГУ

Кинолекция Светы Ланг о фильме «С Востока» Шанталь Аккерман
Дата: 12 июня, 19:00

В фильме «С Востока» Шанталь Аккерман превращает кинематограф в археологию времени. Её камера, словно сейсмограф, фиксирует не столько события, сколько их эхо в линейной ткани истории. Постсоветское пространство здесь не фон, а главный персонаж: вокзалы, пустые квартиры, заснеженные дороги становятся слепками эпохи, где время не течёт, а дробится. Длинные статичные планы, минимализм диалогов и намеренная замедленность создают эффект временного вакуума — зритель оказывается в ловушке между прошлым, которое не отпускает, и будущим, которое не наступает. Это не документалистика, а медитация на распад хроноса, где каждый кадр — осколок хрупкой памяти.

Аккерман отказывается от нарратива, чтобы дать голос самому времени: оно стучит в колёса поездов, застывает в глазах тех, кто остался ждать у закрытых дверей. Советская утопия здесь — призрак, а 1990-е — не переход, а обрыв. Фильм становится картой временных разломов, где географическое движение «с востока» превращается в метафору миграции сквозь эпохи.

Лектор: Света Ланг — автор ORNAMENT и самиздата «К!», лектор, куратор кинопрограмм.

Кинолекция Ули Мартьяновой о фильме «Бакенбарды» Юрия Мамина

Фильм 1990 года, снятый на излёте СССР, — это не просто чёрная комедия, а лаборатория, где мифы переплавляются в идеологическое оружие. Мамин конструирует мир, где время искривлено: костюмы Гражданской войны соседствуют с ваучерами 1990-х, а строчки «Евгения Онегина» звучат как лозунги уличных столкновений. Это не анахронизм, а метод — режиссёр показывает, как прошлое и будущее сталкиваются в точке вечного настоящего, где любая утопия обречена стать инструментом контроля. 

Визуальный язык фильма — коллаж из отсылок: от плакатной эстетики агитпропа до цитат из «Заводного апельсина». Перформансы «пушкинистов», марширующих с тростями, напоминают то ли театр абсурда, то ли ритуал, где каждый жест гиперболизирован до гротеска. Мамин не осуждает своих героев — он вскрывает механизмы мифотворчества, демонстрируя, как даже Пушкин, символ свободы, может стать знаменем для тех, кто жаждет порядка любой ценой. Режиссёр показывает, как националистические движения будут использовать культуру как прикрытие. Его работа — зеркало, в котором отражается не только кризис 1990-х, но и вечный соблазн подменить свободу — дисциплиной, а поэзию — пропагандой.

Лектор: Уля Мартьянова — исследовательница кино и театра, сценаристка, соведущая подкаста "как мы от кино да музыки бежали", tg-канал про кино "cinematic чик чирик"

Ридинг-группа «Распад языка и мифы визуальности»

Ридинг-группа станет пространством для глубокого погружения в темы выставки. Она позволит участникам не только лучше понять представленные работы, но и увидеть их в контексте философских и художественных произведений. В рамках серии обсуждений тексты станут ключами к расшифровке арт-объектов: участники исследуют, как искусство борется с литературными мифами о себе, а язык распадается на осколки смыслов. Через анализ художественных и теоретических материалов группа деконструирует устоявшиеся нарративы, чтобы обнаружить новые формы выражения — на грани иронии и рефлексии, где слова теряют власть, превращаясь в элементы визуальной топографии. Каждый из рассмативаемых текстов, в своей уникальной манере, бросает вызов традиционным нарративам, заставляя пересмотреть роль языка, искусства и власти в конструировании реальности.

Ридинг по тексту «Смотрим на чужие страдания» Сьюзен Сонтаг
Дата: 22 мая, 19:00

Эссе фокусируется на этике визуальной репрезентации боли и роли фотографии в формировании коллективной памяти. Сонтаг анализирует, как изображения войн и насилия превращаются в товар, эксплуатирующий сочувствие или вызывающий эмоциональное онемение. Она ставит вопрос о границах эстетизации страдания: может ли «красивая» фотография катастрофы быть этичной, или она сводит трагедию к зрелищу? Книга также исследует политику взгляда, разоблачая, как медиа и власть манипулируют образами, чтобы оправдать насилие или создать ложные нарративы. Сонтаг призывает к ответственности не только фотографов, но и зрителей, чье молчаливое потребление изображений делает их соучастниками системы.

Ведущая: Анна Тыренко — филолог, исследователь перформанса, руководитель литературного клуба и секции «Искусство действия» Молодежного центра Государственного Эрмитажа.

Ридинг по сценарию «Утро XXI века» Петра Луцика и Алексея Саморядова/ + сказки

Работы дуэта — манифест позднесоветского абсурда, где история и язык подвергаются радикальной деконструкции. Про сценарии Петра Луцика и Алексея Саморядова  пишут,  что они как будто бы формируют альтернативную реальность, как если бы когда-то оказавшись в прошлом, была возможность поменять его параметры для того, чтобы оказаться в новом сегодняшнем дне. Сценарий «Утро XXI века» хотелось бы рассмотреть с точки зрения  тех настроек, параметров, кодов, которые сегодня мы в буквальном смысле поглощаем. В нём демонстративно соткался и сказочный нарратив, и особенности образа не женщины, а женского, толпа  героя — мотоциклетный след, когда сперва кажется, что он движется без цели, едет, чтобы выдохнуться и устать, потому что слишком уж много в нём сил для того века, когда текст написан.

Для ридинга также предлагается ознакомиться хотя бы с одной из сказок П. Луцика и А. Саморядова (“Cказка о том, что мы можем, а чего нет”, “Сказка на песке”, “Сказка про последнего ангела”).

Ведущая: Алина Шклярская — драматург, искусствовед, автор текстов к современным перформативным постановкам, куратор театральных фестивалей и проектов в области искусства и театра, лауреат премии Золотая Маска

Ридинг по роману «Выкрикивается лот 49» Томаса Пинчона

Книга исследует тему паранойи и распада реальности через призму постмодернистского детектива. Пинчон создаёт мир, где случайные символы и слова становятся ключами к тайным системам — от средневековых заговоров до современных корпоративных сетей, подрывая саму идею объективной истины. Центральная тема — энтропия смысла: язык и коммуникация превращаются в лабиринт, где знаки теряют связь с реальностью, а поиск порядка оборачивается погружением в хаос. Роман также критикует литературные мифы, показывая, как нарративы становятся инструментами контроля, а искусство — заложником собственных конструкций. Через аллюзии на поп-культуру, науку и историю Пинчон раскрывает абсурдность попыток человека систематизировать мир.

Ведущая: Анна Тыренко  — филолог, исследователь перформанса, руководитель литературного клуба и секции «Искусство действия» Молодежного центра Государственного Эрмитажа.

Лекции к выставке

Лекция Александры Абакшиной «Квантовая драматургия Павла Пряжко — существующие и вымышленные истории постановок»
Дата: 30 мая 2025, 19:00

“Если переводить свои ощущения от метода Павла Пряжко, я бы сказала, что он работает по принципу космического зонда” — говорит Александра Абакшина. В создании пьес важным компонентом являлось наблюдение, подслушивание, фиксация. Пряжко же как драматургу этого не достаточно и он ведет себя наподобие космического зонда: он не только собирает все возможные сигналы, для которых у него есть интерфейсы. У космических зондов на борту есть золотой диск с записями культурных артефактов человечества для потенциальной встречи с внеземными цивилизациями. Пряжко также носит с собой некое послание, которое по факту является прошлым. Например, музыка 60-х в детской пьесе «Цыпленок». 

Постмодернизм разбивал языка на части, деконструировал, Пряжко идет дальше и ставит эксперимент: может ли текст быть и не быть одновременно? Его пьесы — словно коты Шредингера, и это ставит вопрос о способах их сценической интерпретации. Лекция посвящена устройству пьес Пряжко, уже существующим постановкам и нереализованным сценическим потенциалам.

Лектор: Александра Абакшина — режиссер, художница, куратор галереи «Ателье Без Зеркал», сооснователь постанатомического театра Maailmanloppu (2016); участник резиденций музея «Гараж» (2021), Дома культуры "ГЭС-2» (2024)

Лекция Максимилиана Неаполитанского «Язык, который нас предал: как философия объясняет абсурд, распад и бунт в культуре»

Что делать, если мир больше не поддаётся повествованию? На лекции мы обсудим, как философия осмысляет культурный распад и бунт через идеи Бен-Чхоля Хана о кризисе нарратива, Делёза — о нонсенсе как продуктивной бессмыслице, и Барта — о повседневности, превращённой в миф. Мы рассмотрим, как современная культура — от мемов до постиронии — отказывается от линейных историй, выбирает фрагмент, шутку, сбой, и тем самым выражает то, что больше невозможно выразить напрямую: ощущение разлома, немоты и желания вырваться из них.

Лектор: Максимилиан Неаполитанский — поэт, исследователь философии, автор проекта «Геофилософия» и канала «сценарии-м», автор книги-эксплейнера по современной философии «В чем истина?» (МИФ, 2024).
 

Экскурсия по выставке Bad Script от Лизы Цикаришвили, сооснователя галереи
Дата: 28 июня, 12:00 

Приглашаем вас на погружение в пространство руин языка, где искусство противостоит собственным мифам, но остается их пленником. Лиза Цикаришвили проведёт зрителей по бетонному, холодному полу галереи Sobo, впитавшему скрытые сценарии, где осколки слов превращаются в инсталляции, звуковые ландшафты и видео-призраки. Вы увидите, как работы участников — от Цветов Джонджоли до Ярого Слава Неро — становятся актами театра абсурда, пройдете через зоны молчания и взрывы клише. Вместе с куратором вы расшифруете аллюзии на кинематограф шестидесятников, позднесоветский абсурд Луцика и Саморядова, а также провокационные вселенные Эда Кинхольца.

P.S. Возьмите с собой сомнения. Уверенность останется за порогом.

Арт-медиации по выставке с искусствоведом Анной Абрамовой
Даты: 14 июня, 15:00 

Арт-медиация — это диалог, где медиатор, в отличие от экскурсовода, не даёт готовых ответов или однозначных трактовок. Его задача — создать условия, при которых участники становятся соавторами интерпретации, объединяя личный опыт, эмоции и вопросы в общее поле смыслов. Здесь нет правильных или неправильных взглядов — только процесс, где даже сомнения превращаются в инструмент исследования искусства.

Арт-медиатор: Аня Абрамова — исследовательница искусства, арт-медиатор, координатор проектов Института исследования стрит-арта
 

Арт-бранч «Сломанный завтрак»
Дата: 21 июня 2025, 12:00 

Приглашаем на неформальный диалог с сооснователем галереи Лизой Цикаришвили и художниками выставки «Bad Script» — за чашкой кофе и воздушными круассанами. Вместо лекций — разговоры о том, как клише прилипают к утренним тостам, почему текст рассыпается, как крошки на скатерти, и можно ли собрать смыслы в рецепт нового нарратива. 
Бранч станет точкой пересечения голодных до искусства и сытых устоявшихся форм. Количество мест ограничено размером метафорической скатерти.

Участники:

— Лиза Цикаришвили — о том, как соединить разные тексты вместе и чем плох «плохой сценарий»;
— Лев Казак — как собрать декорации несуществующих фильмов;
— Коля Садовник — о том, как растут кипарисы, о мудрости гор и магии пенобетона

В меню: нерешенные парадоксы выставки, крепкий эспрессо с пенкой из вопросов; слоёное тесто с начинкой из цитат Шпаликова.
 

Мастер-класс художницы Веры Петровской для детей по созданию поп-ап открыток на основе детских стихов Александра Введенского 
Дата: 31 мая 2025, 12:00

Приглашаем всех, кто верит, что книги умеют не только говорить, но и танцевать! На этом мастер-классе вы превратите обычную бумагу в волшебный попап-театр, где герои ваших будущих историй будут выпрыгивать из открытки, как суфлёры из-за кулис.

Что вас ждёт:
— Создание объёмных сцен из бумаги, где ваш кот может стать главным персонажем;
— Разрезаем, склеиваем и оживляем слова, чтобы они превратились в диалоги для бумажных актёров;
— Вы узнаете, что ножницы и клей могут быть круче, чем ChatGPT;
— Научитесь прятать в складках бумаги секреты, как это делают герои выставки «Bad Script»;
— Каждый унесёт домой свою поп-ап открытку, которая будет подмигивать с полки и напоминать: даже самый серьёзный текст можно превратить в игру.

Количество мест ограничено, как страниц в поп-ап открытке. 

Ведущая: Вера Петровская – междисциплинарная художница из Санкт-Петербурга, работает с текстилем, вышивкой, ассамбляжем, керамикой и книгой художника.

Продолжительность: 2 часа
Материалы: ножницы, бумага, клей, старые журналы и газеты
Возрастная группа: 7-10 лет